调色盘上的秘密——浅谈刘狄洪油画创作的色彩与空间关系

张存善

摘要：刘狄洪作为中国当代风景油画的最重要的人物，其作品以独特的色彩语言和空间叙事著称。他的创作不仅融合了中西绘画技法，更通过色彩的象征性与空间的哲学性建构，展现了自然景观与人文精神的深层对话。

关键词：刘狄洪油画；色彩语言；空间叙事；视觉的延伸

前言：

刘狄洪（1944.4.1—2016.5.10，曾用名：刘杕洪，又名：刘秋洪），湖南省常德市人，是中国当代著名的风景油画大师，早年攻水墨，传统画法功力深厚，后来主攻油画。尤其以竹景油画闻名，被美术界誉为“中国油画画竹第一人”。刘狄洪是中西方绘画之集大成者、中国湘西北美学的开创者。他的艺术生涯融合了中西绘画技法，作品以自然景观为核心，兼具东方写意与西方写实风格，形成了独特的艺术语言。本文从色彩心理学、道家美学及空间构型三个维度，解析其油画创作中色彩与空间的互动关系。

一、色彩的心理表达与空间层次

刘狄洪的色彩运用绝非单纯的视觉再现，而是情感与哲思的载体。在《瀑布下的龟寿石·湘西》中，他以绿色为主调，通过深浅不一的青翠与蓝绿交织，营造出静谧幽深的氛围，象征自然的神秘与创作者渴望逃离世俗的心境。[1]画面中零星点缀的亮黄色与粉色，既打破了冷色调的单一性，又隐喻了艺术家内心的矛盾——冷峻外表下的柔软与渴望。这种“冷中有暖”的对比手法，不仅调节了视觉平衡，更通过色彩的明暗层次强化了空间的纵深感，使瀑布的动态与山石的静态形成张力。

在刘狄洪的油画竹作品《南天门常德花岩溪》以绿色为主色调，来表现竹海的生机与宁静。其画面中的绿色象征自然、生命与希望。这幅作品中，冷色调（如蓝、绿）不仅传递宁静，还隐含东方哲学中的“空灵”与“超脱”。

空间层次是艺术作品中的深度与立体感的表现，主要通过以下方式实现：

1. 透视法——线性透视：通过线条的汇聚表现深度（如达芬奇的《最后的晚餐》）。空气透视：通过色彩的渐变与模糊表现远近（如刘狄洪的《五罗拜佛》中，远景的竹影逐渐虚化，增强空间感）。

2. 色彩的空间效应——暖色前进，冷色后退：暖色调（如红、黄）在视觉上显得更近，而冷色调（如蓝、绿）则显得更远。刘狄洪在《南天门常德花岩溪》中利用冷色调的对比，既表现了竹海的深邃，又通过暖色点缀（如阳光透过竹叶的亮白色）增强了画面的层次感。

3. 光影与质感

光影的对比能增强物体的立体感，而质感的细腻刻画能进一步强化空间层次。如刘狄洪在《湘西凤凰一角》中，金黄与暗绿的互补色系构成阴阳调和的画面基底。天空的金黄色象征“阳”，与地面冷色调的“阴”形成视觉对冲，而光影的渐变则通过色彩的冷暖过渡，将二维画面拓展为三维空间。这种处理既呼应了中国传统“一阴一阳谓之道”的哲学观，又借助西方油画的色彩对比技术，实现了虚实相生的空间效果。

在表现画面的动态与静态的平衡之间，刘狄洪在《暴风雨来临之前常德郊外》画作中，冷色调的对比（如灰蓝与深绿）既表现了自然的静谧，又通过动态色彩（如云层的亮白色）暗示了即将到来的风暴，形成情感与空间的张力。

刘狄洪的作品中，冷色调的运用不仅是对自然景观的再现，更是对东方哲学“天人合一”理念的诠释。例如，《五罗拜佛》中竹影的光感处理，既表现了空间的深远，又传递了禅意的空灵。

风景画中的色彩与空间在实践中的应用，刘狄洪通过冷色调的对比与光影的变化，将湘西的自然秘境转化为精神空间，既表现了自然的壮美，又传递了内心的孤独与超脱。

色彩的心理表达与空间层次的构建是艺术创作的核心要素。通过色彩的象征意义、动态变化与文化隐喻，艺术家能传递复杂的情感与思想；而通过透视法、色彩的空间效应与光影处理，艺术家能构建丰富的视觉层次。刘狄洪的作品正是这两者完美结合的典范：他以冷色调的对比与光影的变化，既表现了自然的深邃与静谧，又传递了内心的孤独与超脱，展现了中西美学与哲学的深刻对话。

二、道家美学与空间的“天人合一”

刘狄洪深受道家“天然之美”思想影响，其画面空间常表现为自然与人文的和谐共生。例如，《乌松岭》通过松林的层叠与光影的穿透，将观众的视线引向画面深处，形成“由近及远”的纵深空间。[2]松树的浓墨重彩与背景的淡彩晕染，既凸显了松树的坚毅品格，又通过色彩的虚实对比营造出“远山如黛”的意境，体现了道家“物我两忘”的审美理想。

此外，《湘西凤凰一角》的“三明治式”构图（天空、建筑、水面三分画面）虽借鉴西方三分法，却以非对称的布局打破机械平衡。[3]画面中吊脚楼与江水的比例差异，既强调主体的人文景观，又以横向延展的江面暗示空间的无限延伸，暗合道家“以有限寓无限”的空间观。

三、几何思维与动态空间的构建

刘狄洪善于将数学几何思维融入绘画创作。在《湘西凤凰一角》中，他通过点、线、面的抽象化排列，将凤凰古城的复杂景观浓缩为几何色块的交织。例如，拱桥的弧形线条与吊脚楼的垂直线条形成视觉律动，而江水的横向波纹则平衡了画面的动态节奏。这种几何化的空间处理，既保留了写实的细节，又赋予画面以抽象的诗意。

在刘狄洪的油画竹子作品《南天门常德花岩溪》中，他通过冷色调的对比（如天蓝与竹翠）和非对称构图，突破传统对称美学的束缚。[1]竹林的大片覆盖与天空的留白形成疏密对比，既强化了空间的压迫感，又以色彩的冷峻象征生命力的蓬勃，展现出“非对称即永恒”的哲学思辨。

四、光影与色彩的动态平衡

刘狄洪对光影的处理兼具古典写实与印象派的光色实验。例如，在其油画松树作品《乌松岭》中阳光透过松枝洒落的斑驳光影，通过明暗对比强化了树干的立体感，而《湘西凤凰一角》中横向平射的金色光线，则赋予静态画面以“风动”的错觉。这种光影与色彩的互动，不仅塑造了空间的层次感，更通过动态的光影变化暗示时间的流动。

结语：

刘狄洪的油画创作，以色彩为情感密码，以空间为哲学容器，构建了一座连接自然、人文与心灵的桥梁。他的色彩不仅是调色盘上的物理存在，更是精神世界的隐喻；他的空间不仅是视觉的延伸，更是东方美学的现代转译。通过融合中西技法与道家思想，刘狄洪在油画本土化的探索中，为中国艺术史书写了浓墨重彩的一笔。正如其名“杕洪”（独木成林、洪流不息），他的作品既是孤独者的精神独白，也是时代美学的集体共鸣。

参考文献：

[1] 杨振明.解析刘狄洪油画中的精神内涵和意境[J].文化月刊,2024(10)。

[2] 刘泳俊.解析刘狄洪油画《湘西凤凰一角》的美学特点[J].艺术市场,2023(2)。

[3] 刘泳俊.从油画色彩心理学分析刘狄洪《瀑布下的龟寿石·湘西》 [J].艺术市场,2024(11)。

[4] [美]詹姆斯.格尔尼. 色彩与光线写实主义绘画指南 [M]. 人民邮电出版社，2013。

[5] 鲁芳. 色彩心理学[M]，中国法制出版社，2014。

[6] 倪少清. 色彩心理学[M]，中国广播电视出版社，2013。

[7] 彭吉象. 艺术学概论（第5版） [M].北京大学出版社, 2019。

注：本文全文转引自：黑龙江省 文化教育类期刊

《北大荒文化》 期刊 2025年第3期 (旬刊)

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《调色盘上的秘密——浅谈刘狄洪油画创作的色彩与空间关系》 一文

文章作者：张存善

国内刊号：CN23—1558/C

国际刊号：ISSN 1674—7879

画家刘狄洪先生：

刘狄洪（1944.4.1—2016.5.10，曾用名：刘杕洪，又名：刘秋洪），湖南省常德市人，是中国当代著名的风景油画大师，早年攻水墨，传统画法功力深厚，后来主攻油画。尤其以竹景油画闻名，被美术界誉为“中国油画画竹第一人”。刘狄洪是中西方绘画之集大成者、中国湘西北美学的开创者。